Este año, la edición de otoño de Art Basel, acogida en la Ville Lumière, ha traído a París un coro de 195 galerías provenientes de 42 países, 65 activas en espacios franceses. La afluencia en pocos días – jornadas VIP 16 y 17 de octubre y públicas del 18 al 20 de octubre – ha llevado al Grand Palais a más de 65.000 personas.
«`htmlEl arte contemporáneo está estrechamente vinculado con el mercado, cuyos comportamientos y «caprichos» son particularmente fascinantes de analizar. Un artista que tiene éxito no es necesariamente más válido que otros, que permanecen desconocidos y «fuera del radar». Esto no significa que la afirmación no requiera un esfuerzo, a veces titánico, para comprender hacia dónde se dirigen las tendencias. La intención es dar a conocer su propio trabajo para llegar a los círculos correctos y quién es más adecuado para valorarlo. Sin embargo, queda la duda de si seguir su propio instinto expresivo o comprometerse con lo que el mercado requiere.
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Art Basel llega al Grand Palais de París
La Art Basel de París, dirigida por Clément Delépine, toma el lugar pero se reconecta con la histórica feria Fiac. Art Basel París cuenta con un honorable invitado: el Grand Palais, recién restaurado a raíz del entusiasmo de los Juegos Olímpicos de Verano. Este gran edificio con su amplitud, su red de arcos de hierro verde y sus gigantescas vidrieras, logra inundar de luz los stands. La disposición ortogonal de los booth, además, refleja juegos de fuerza, colocando en el centro las galerías más prestigiosas.
Art Basel París ha introducido «Premise», un nuevo sector dedicado a propuestas curatoriales que ha reunido 9 galerías. Los artistas y las galerías emergentes han sido destacados, en cambio, en la sección «Emergence», con la participación de 16 expositores.
Han llegado, para la ocasión, importantes mecenas y coleccionistas provenientes de Europa, de los Estados Unidos y de América Latina, de Asia. La edición 2024 ha involucrado a representantes de más de 220 prestigiosos museos y fundaciones de todo el mundo. Además del Pompidou, se deben mencionar los siguientes: el Art Institute of Chicago, el Elgiz Museum de Estambul, la Fondation Beyeler de Basilea, el Guggenheim de Abu Dhabi, el Los Angeles County Museum of Art (LACMA); MAM | Museu de Arte Moderna de São Paulo; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; M+ Museum, Hong Kong; Serpentine Galleries y la Tate de Londres; Stedelijk Museum Amsterdam; The Metropolitan Museum of Art y el MoMA de Nueva York.
Además de las obras de arte, se presentó un proyecto curado por Sarah Andelman: «Art Basel Shop». Se produjeron piezas únicas como la línea de ropa y accesorios AB by Artist diseñada por el colectivo de artistas Claire Fontaine. Se inauguraron una serie de colaboraciones con Guerlain, Uniqlo x Musée du Louvre, Lafayette Anticipations, Paris Saint-Germain Football Club.
¿Cuáles fueron las obras vendidas en Art Basel de París?
Pero, ¿qué obras de arte se han vendido y cuáles han sido las galerías en la cresta de la ola? ¿Cómo les ha ido a las galerías italianas?
Los artistas contemporáneos, maestros del siglo XX y voces emergentes, que han registrado los picos más altos, yendo en venta a museos y privados, han sido: Louise Bourgeois, Julie Mehretu, Willem de Kooning, Lee Ufan, Olga de Amaral, Paulina Olowska, Camille Henrot, Lungiswa Gqunta, Juliette Roche y Mimosa Echard.
La artista Steffani Jemison, representada por Madragoa (Lisboa y Roma) de Matteo Consonni, ha sido seleccionada para producir una nueva obra en el laboratorio de Lafayette Anticipations – Fondation Galeries Lafayette.
Para el centenario del manifiesto del Movimiento Surrealista el Pompidou ha inaugurado una gigantesca exposición. Las galerías en la feria han aprovechado la ocasión para poner a la venta muchas obras de los protagonistas de esta específica vanguardia histórica. Lo mismo ha sucedido con los artistas del Arte Povera, de los cuales se ha inaugurado una gran exposición en la Bourse de Commerce de la Colección Pinault. Tornabuoni y Cardi Gallery han sido entre las galerías protagonistas de las ventas de artistas del Arte Povera. Cardi ha vendido a un museo holandés dos obras de 1994 de Jannis Kounellis por 300.000 cada una.
La creciente transparencia del mercado y la disponibilidad de datos nos permite ir más en profundidad.
Las galerías más potentes en el mercado
La White Cube ha vendido muchísimas obras del booth, en particular Insile (2013) de Julie Mehretu se vendió por 9.5 millones de dólares. Nacida en Addis Abeba, Julie Mehretu, de 53 años desde el otoño de 2023 es la artista de origen africano más cotizada del mundo. Hasta el 6 de enero su exposición individual está alojada en Venecia, en el Palazzo Grassi (Pinault). Siempre en el stand de White Cube, Untitled, 1975 de Howardena Pindell alcanzó la cifra de 1.75 m USD.
Entre las galerías más consolidadas, Pace (Agotado ya a mitad del día) y Hauser & Wirth han cerrado acuerdos prestigiosos. En particular, Hauser & Wirth ha vendido Spider I, 1995 de Louise Bourgeois por 20 millones a una estimada colección privada, mientras que Not Quite in a Hurry, 2024 de Mark Bradford se adjudicó por 3.5 millones.
David Zwirner (Nueva York, Los Ángeles, Londres, París, Hong Kong) ha vendido K, 2014 de Victor Man por 1.2 millones. Siempre en David Zwirner se encontraba una de las obras más costosas (si no la más) Suprematism, 18th construction de 1915 de Kazimir Malevich al precio de más de 30 millones.
Gagosian vende a los dos black artists Jadé Fadojutimi y Amoako Boafo, pero también Smoker #20 (1975) de Tom Wesselman por 4 millones. Obras de Wesselman han sido vendidas por muchas otras galerías, dado su papel protagonista en la nueva exposición de Fondation Vuitton.
El rendimiento de los artistas contemporáneos: los precios de las galerías italianas y francesas
Entre las parisinas, Mennour ha vendido Response de Lee Ufan por 900.000 USD, mientras que Chantal Crousel vende a Pierre Huyghe (exposición en Punta della Dogana), Gabriel Orozco, Anri Sala y muchas otras obras de artistas de la cuadra. La internacional Perrotin alcanza los 8 millones de Euros considerando todas las ventas. Xavier Hufkens (Bruselas) vende Irma Seitz, 1963 de Alice Neel por 1.2 millones USD.
Además, KARMA (Nueva York) vende Momo, Kiki, and Me in Mungo’s Time Mirror, 2024 de Jonas Wood por 1.6 millones USD.
Lisson (Londres, Nueva York, Pekín, Shanghái, Los Ángeles) Viento Oro, 2014 de Olga de Amaral por 800,000 USD a una colección privada americana. Sprüth Magers (Berlín, Londres, Los Ángeles, Nueva York, Hong Kong) George Condo por 600.000 euros Barbara Kruger por 450,000 USD. BLUM Gallery (Los Ángeles, Tokio) hace sold out, incluidas las obras de Asuka Anastacia Ogawa por un rango de precio que va de los 22,000 a los 160,000 USD.
Entre las italianas, excelentes actuaciones tanto para MASSIMODECARLO como para Galleria Continua. Alfonso Artiaco vende Kounellis, Sol LeWitt, Tursic & Mille y Maria Thereza Alves. P420 vende a un museo privado chino una obra de Filippo de Pisis por 65.000 euros, luego Laura Grisi por 120.000, recientemente también ingresada en la colección del Centre Pompidou, Irma Blank y Shafei Xia. Ana Lupas atrae el interés de coleccionistas y curadores.
Entre las Emergence WHATIFTHEWORLD (Ciudad del Cabo), mientras Catinca Tabacaru (Bucarest) obras de Xavier Robles de Medina y Petrine (París) Pierre Allain.
Entre las «Premise», Loft Gallery (Marrakesh) vende Untitled, 1980 de Mohammed Melehi por 130,000 euros a una institución; Bombon Projects (Barcelona) Anarcoma, 1985 de Nazario por 5,100 euros; Pauline Pavec (París) Femme allongée, c.1930 de Juliette Roche por 80,000 euros a una gran colección americana.
Encuesta de Art Basel sobre Coleccionismo Global
Para señalar finalmente el Art Basel y UBS Survey of Global Collecting 2024 que revela los comportamientos de los high-net-worth individuals en 14 mercados mundiales en 2023 y en la primera mitad de 2024.
Se registra una disminución de las ventas en 2023 del 4%, para un total estimado de $65 mil millones (pero se trata solo de un ajuste del mercado), el número de transacciones resulta en crecimiento.
La investigación, realizada por Clare McAndrew, fundadora de Arts Economics en colaboración con UBS, analiza los gastos, la participación en los eventos, las motivaciones del coleccionismo y las interacciones de los HNWI con artistas, galerías e instituciones. En 2002, Clare se unió a la compañía americana Kusin & Company, una boutique investment banking firm especializada en la inversión en arte.
Esta encuesta, la más grande de su tipo hasta la fecha, ha recopilado las respuestas de más de 3.660 HNWI en Brasil, Francia, Alemania, Hong Kong, Indonesia, Italia, Japón, China continental, México, Singapur, Suiza, Taiwán, Reino Unido y Estados Unidos.
Una encuesta separada realizada a más de 1.400 coleccionistas privados entre los invitados VIP de Art Basel también destacó una amplia cuota de gasto a través de los comerciantes (73%) en 2023 y 2024, con un 26% significativamente más alto a través de las ferias de arte, más del doble en comparación con la encuesta HNWI más amplia. Las subastas, en cambio, representaron una cuota sustancialmente inferior, equivalente al 12% del gasto.
